I Taller da Memoria Escénica

El pasado Miércoles 7 de Diciembre, tuve la oportunidad de disfrutar de un evento en el cual se homenajeaba a cinco de los mejores actores gallegos y en el cual cada uno de ellos presentaba un libro de memorias escrito en un taller promovido por la fundación AISGE.

Me parece una iniciativa preciosa preservar para la memoria colectiva las experiencias vividas por estos actores que además han vivido una época oscura de la historia de España y que nos la narran a través de su vida profesional en el teatro.

El acto tuvo sus momentos emotivos, pero también tuvo momentos en el que el monologuista Carlos Blanco nos hizo reír a carcajadas.

Quería compartir esta experiencia con vosotras porque fue un evento que me emocionó y que espero que se sigan realizando este tipo de talleres.

"Cinco actores y actrices decisivos de la interpretación gallega del último medio siglo han plasmado sus recuerdos profesionales y humanos a través del Taller de la Memoria de la Escena Española, una iniciativa de la Fundación AISGE para que nuestros artistas dejen testimonio de sus vivencias en una colección de libros autobiográficos de nuestros profesionales. Los hombres y mujeres de las tablas que asumieron el reto de plasmar sus experiencias por escrito son Dorotea Bárcena, José Antonio Jiménez, Vicente Montoto, Pilar Pereira y Jorge Ricoy. Todos ellos presentarán sus aportaciones bibliográficas este próximo 7 de diciembre, a partir de las 20.30 horas, en el Teatro Principal de Santiago de Compostela, en un acto al que acudirá la presidenta de AISGE y de la Fundación AISGE, Pilar Bardem, y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de la ciudad.

El Taller de la Memoria es una iniciativa que hasta ahora ya ha dado como fruto un total de 46 libros en convocatorias por diferentes ciudades españolas, como Madrid, Barcelona o Valencia. Su carácter pionero y su enorme valor profesional e histórico ha suscitado el interés de importantes instituciones culturales, como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) o la Fundación Juan March. En todos los volúmenes se recogen los episodios más relevantes y las vivencias más sorprendentes en las vidas de sus protagonistas, hombres y mujeres que han vivido desde los difíciles años de la posguerra hasta nuestros días.

La edición gallega de este Taller y el acto en el Teatro Principal han sido promovidos por la delegada de AISGE en Galicia, Isabel Blanco. Asistirán también a la cita del 7 de diciembre la presidenta de AISGE, Pilar Bardem; la actriz, consejera de AISGE y máxima impulsora del Taller, Amparo Climent; el actor y coordinador del proyecto, Juan Jesús Valverde, y el director general de AISGE, Abel Martín, así como un buen número de actores y actrices gallegos y representantes de las asociaciones audiovisuales de la región. El presentador de la gala será el actor y presentador televisivo Carlos Blanco.

Los títulos que ven la luz este próximo 7 de diciembre (todos ellos en edición bilingüe, en gallego y castellano) son los siguientes:

Unha vida en furgoneta / Una vida en furgoneta, por Dorotea Bárcena
Ulidos da miña memoria / Aromas de mi memoria, por José Antonio Jiménez
O mar que une / El mar que une, por Vicente Montoto
Un anaco de memoria / Un pedazo de memoria, por Pilar Pereira
Nesta mesma rúa / En esta misma calle, por Jorge Ricoy

El evento tendrá una duración aproximada de dos horas. Cada uno de los cinco homenajeados pronunciará unas palabras sobre la experiencia que les ha supuesto la elaboración de sus autobiografías y asistirá a la proyección de cinco pequeños documentos audiovisuales sobre sus trayectorias. Además, otras personalidades de la cultura gallega desfilarán por el atril para exponer"

"Lever Du Soleil" by Elzzia

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Amora, Showroom EGO, Cibeles Madrid Fashion Week

Mora Marqués no realiza colecciones ni sigue tendencias, colecciona materiales que posteriormente combina e interviene, y de este intervencionismo surgen sus piezas. De sus piezas dice que tienen un carácter atemporal, que tienen coherencia y estilo común pero no existe una colección con una temática determinada.

Tiene algo de Dadaísta este trabajo, en cierto modo me recuerda a la obra de Marcel Duchamp.

Las vanguardias artísticas posteriores a la Primera Guerra Mundial, especialmente el dadaísmo y el surrealismo, se caracterizaron por actividades artísticas no convencionales que pueden ser caracterizadas de instalaciones, como la recogida de objetos cotidianos para ser exhibidos como piezas de museo y la utilización de las piezas habituales de los museos como mero soporte de la actividad artística; o la ocupación de espacios para la realización de actividades extravagantes, de la que fueron continuidad los happenings de mediados del siglo XX.

"Todo empezó hace ya casi dos años, cuando decidí emprender un proyecto personal completamente nuevo y diferente a lo que venía haciendo (soy ingeniera industrial) con una gran carga personal y creativa. Así nació Amora y en pocas palabras lo resumo como la “búsqueda, captura e intervención de objetos”.

Por un lado me nutro de elementos antiguos encontrados en los mercadillos de antigüedades para fabricar los colgantes, broches, pulseras, gemelos ó pins, pero lo que hace a Amora aún más especial y diferente es el tipo de complementos que fabrico entre los cuales hay cubrebotones, peinetas, clip para pañuelos, complementos para los chalecos... todos ellos elementos ya en desuso en la moda actual y que yo propongo que vuelvan a utilizarse, que vuelvan a cobrar vida.

Soy de la idea de que todo está inventado ya, es cuestión de combinarlo de una manera lúdica, dándole una vuelta interesante. Por eso mi trabajo comienza recorriendo mercadillos de antigüedades de todas las ciudades que visito y adquiriendo todos aquellos objetos que por su estética me llaman la atención: medallas, sellos postales, maquinas de escribir, relojes, monedas, botones...Luego el desafío comienza en mi taller cuando intervengo los objetos para convertirlos en complementos, en su mayoría únicos. La intervención de estos objetos resulta interesantísima a la par que complicada pues es difícil prever como se comportarán determinados materiales ante las soldaduras, pulidos, etc ya que son materiales de los cuales no conozco su composición exacta. Mi formación como Ingeniera Industrial me permite conocer más sobre el alcance y las posibilidades de los diferentes materiales que utilizo, entre ellos maderas, metales, cerámica, fotografías antiguas...

Otra de mis “intervenciones” consiste en captar imágenes atractivas, ya sea en libros antiguos, revistas, Internet o, incluso, fotografías de mis familiares y convertirlas en grabados en madera, recortadas en metal u otros materiales coherentes que resalten sus detalles."

"Lever Du Soleil" by Elzzia

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Ha llegado Ya

Cómo ya os había anunciado ya, hoy tengo una nueva compañera de aventuras y Outfits, todabía no he decidido su nombre, está claro que tiene que estar relacionado con el nombre del blog, y estoy entre Clarisse, Aurora, Alba, o una mezcla de ellos.

Voy a darle vueltas unos días a ver si me decido. 

"Lever Du Soleil" by Elzzia

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Teresa Helbig, Cibeles Madrid Fashion Week / Fall Winter 2011/12

Su creatividad, buen gusto y pasión por el mundo de la moda le llevaron a crear y diseñar sus primeras colecciones de vestidos de fiesta y novia.

En el atelier de Barcelona, Teresa crea y desarrolla todas sus prendas. Es un laboratorio de tendencias donde experimenta con los mejores tejidos hasta conseguir vestidos únicos y excepcionales, alejados de las producciones en serie.

El estilo de Teresa Helbig es femenino, elegante y al mismo tiempo sofisticado que hace que todas sus creaciones perduren en el tiempo ajenas al paso de las temporadas.
Sus últimas colecciones se han presentado en el 080 Barcelona Fashion Week y en Cibeles Madrid Fashion Week, siendo reconocidas por prestigiosos premios:

• PREMIO GLAMOUR A LA MEJOR DISEÑADORA NACIONAL 2011•
• PREMIO L’OREAL PARIS A LA MEJOR COLECCIÓN SS2011 CIBELES FASHION WEEK •
• PREMIO MARIE CLAIRE MEJOR DISEÑADOR NOVEL 2009 •
• PREMIO BARCELONA ESMODA MEJOR PROFESIONAL 2009 •

 

Colección Otoño - Invierno 2011 / 2012

Estampados príncipe de gales que rematan con brillos de charol rozan el exceso y el atrevimiento. Blancos y negros combinados con púrpura y madreselva, todo sobre botines con lengüeta ancha.

Con esta contundente paleta de colores y propuestas, Teresa seduce a través de una pasarela atrevida, divertida y elegante. Gabardinas, shorts, sweaters de punto grueso con cuellos altos y vestidos que alternan semi-transparencias con aplicaciones artesanales son los originales ingredientes de esta exquisita colección, donde el charol se convierte en el gran protagonista.

"Lever Du Soleil" by Elzzia

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Cuplé, Fall/Winter 2011 LookBook

Moda, comodidad, estilo, elegancia, sensualidad, una mujer diferente que quiere tener su hueco en la sociedad. CUPLÉ nace en busca de ese hueco que faltaba.

Calzar a la mujer que quiere ir a la última tendencia, sin necesidad de realizar grandes inversiones en sus zapatos, botas, sandalias, bolsos y multitud de accesorios que complementan a esta mujer sexy, femenina, urbana...

Es difícil conseguir que una marca agrupe tantas propuestas en una misma temporada pero CUPLÉ lo consigue con el empeño de todo su equipo.

A mediados de los años 80, y guiada por un impulso innovador, acorde con las tendencias del diseño internacional, Toñi Pastor colocó la primera piedra de lo que hoy es una cadena de tiendas con un concepto totalmente innovador. CUPLÉ nace con la satisfacción de vestir a la mujer en todos sus complementos: calzado, bolsos, cinturones, y prendas de piel, aunque cada vez más CUPLÉ está avanzando con prendas de moda para vestirnos de arriba abajo.

Con la primera tienda ubicada en la ciudad de Elche (Alicante) en 1987, se da comienzo al nacimiento de lo que supondrá la cadena de tiendas CUPLÉ. A partir de esta fecha se van abriendo más tiendas propias en Alicante y Elche. Cuando las tiendas suman el número de ocho, se concede la primera franquicia, en 1998. A partir de este momento y contando con un notable éxito y aceptación en el mercado, se inicia el despegue de la cadena. En estos dos últimos años Cuplé ha crecido con más de 20 nuevas franquicias distribuidas por toda la geografía Española, confirmándose así como una de las cadenas más importantes de este sector en nuestro país.

La firma cuenta con cerca de 90 establecimientos comerciales distribuidos por el país. Asimismo, su presencia en el extranjero también va en aumento y países como Rusia, Hungría, México o EE.UU. ya son conscientes del atractivo de la marca gracias a su política de expansión y a su imagen publicitaria, desde 2009 la modelo internacional Almudena Fernández.

A la consolidación de Cuplé como referente en la moda nacional le acompaña un fuerte compromiso social con los sectores más necesitados. Encabezada por su fundadora y directora, Antonia Pastor, la entidad alicantina dona un porcentaje de sus ventas a diferentes organizaciones y colabora con la organización de eventos de carácter benéfico.

Durante estos años, Cuplé ha desfilado para diferentes diseñadores de talla internacional como Pepe Botella, Antonio Alvarado, Hannibal Laguna o Juan Duyos, con el que ha participado en las últimas ediciones de Cibeles Madrid Fashion Week.

Cuplé llena ese hueco que faltaba, sobre todo en cuanto al importante grado de atención personalizada, y de los consejos que reciben en nuestras tiendas, hace que Cuplé se diferencie del resto del mercado. Esto, junto a que nuestros zapatos, bolsos y demás complementos son diseñados con gran creatividad, con materiales de primera calidad y a un precio de venta que goza de gran aceptación en el mercado, forma las ventajas diferenciales de la franquicia Cuplé.

"Lever Du Soleil" by Elzzia

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