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martes, 13 de diciembre de 2011

Amora, Showroom EGO, Cibeles Madrid Fashion Week

Mora Marqués no realiza colecciones ni sigue tendencias, colecciona materiales que posteriormente combina e interviene, y de este intervencionismo surgen sus piezas. De sus piezas dice que tienen un carácter atemporal, que tienen coherencia y estilo común pero no existe una colección con una temática determinada.

Tiene algo de Dadaísta este trabajo, en cierto modo me recuerda a la obra de Marcel Duchamp.

Las vanguardias artísticas posteriores a la Primera Guerra Mundial, especialmente el dadaísmo y el surrealismo, se caracterizaron por actividades artísticas no convencionales que pueden ser caracterizadas de instalaciones, como la recogida de objetos cotidianos para ser exhibidos como piezas de museo y la utilización de las piezas habituales de los museos como mero soporte de la actividad artística; o la ocupación de espacios para la realización de actividades extravagantes, de la que fueron continuidad los happenings de mediados del siglo XX.
"Todo empezó hace ya casi dos años, cuando decidí emprender un proyecto personal completamente nuevo y diferente a lo que venía haciendo (soy ingeniera industrial) con una gran carga personal y creativa. Así nació Amora y en pocas palabras lo resumo como la “búsqueda, captura e intervención de objetos”.

Por un lado me nutro de elementos antiguos encontrados en los mercadillos de antigüedades para fabricar los colgantes, broches, pulseras, gemelos ó pins, pero lo que hace a Amora aún más especial y diferente es el tipo de complementos que fabrico entre los cuales hay cubrebotones, peinetas, clip para pañuelos, complementos para los chalecos... todos ellos elementos ya en desuso en la moda actual y que yo propongo que vuelvan a utilizarse, que vuelvan a cobrar vida.

Soy de la idea de que todo está inventado ya, es cuestión de combinarlo de una manera lúdica, dándole una vuelta interesante. Por eso mi trabajo comienza recorriendo mercadillos de antigüedades de todas las ciudades que visito y adquiriendo todos aquellos objetos que por su estética me llaman la atención: medallas, sellos postales, maquinas de escribir, relojes, monedas, botones...Luego el desafío comienza en mi taller cuando intervengo los objetos para convertirlos en complementos, en su mayoría únicos. La intervención de estos objetos resulta interesantísima a la par que complicada pues es difícil prever como se comportarán determinados materiales ante las soldaduras, pulidos, etc ya que son materiales de los cuales no conozco su composición exacta. Mi formación como Ingeniera Industrial me permite conocer más sobre el alcance y las posibilidades de los diferentes materiales que utilizo, entre ellos maderas, metales, cerámica, fotografías antiguas...

Otra de mis “intervenciones” consiste en captar imágenes atractivas, ya sea en libros antiguos, revistas, Internet o, incluso, fotografías de mis familiares y convertirlas en grabados en madera, recortadas en metal u otros materiales coherentes que resalten sus detalles."






"Lever Du Soleil" by Elzzia
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martes, 29 de noviembre de 2011

Ahida Agirre, The Pony Shirt Otoño/Invierno 2011, Showroom EGO, Cibeles Madrid Fashion Week



Ahida Agirre nace en Mungia, Bizkaia, en 1988. En 2006 se muda a Barcelona, donde realiza sus estudios en la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, y ahí comienza esta aventura y donde, dice que por ahora, quiere seguir creando.
"Necesito un tipo de atmosfera cuando empiezo una colección, así que estoy en constante busqueda de ese entorno de amor. Quiero mucho todo lo que he hecho hasta ahora, siempre intento que personas a las que quiero me ayuden y formen parte de las fotos, me hagan de modelos, el estilismo, etc... Creo que por eso siempre encuentro un punto de teenage love en todo lo que hago. De momento estoy siendo bastante anárquica respecto a las temporadas. Mi presupuesto es el que es, así que hago colecciones cuando puedo o cuando sé que la voy a presentar en algún showroom o concurso."
Lo último que ha enseñado es la colección de camisas Pony Shirt, aunque tiene cosas reservadas para más adelante. La camisa Pony, es una prenda mediante la que se puede entender perfectamente qué es Ahida Agirre. La colección está formada por 4 colores (azul cielo, verde turquesa, negro e índigo), que son las dos caras de la marca,la turquesa y azul son el lado infantil y el negro e índigo el lado más racional.
Estas camisas se pueden adquirir en Barcelona, en Los patines de Celia (C/verdi 28) y en KR Store (c/montsio 6), via mail ahida.agirre@gmail.com y los días 17 y 18 de Diciembre en Gijón, en el Mercadillo Labshop. 

 


 

 

 
"Lever Du Soleil" by Elzzia
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viernes, 25 de noviembre de 2011

A-Couple, IUNCTA Otoño/Invierno 2011, Showroom EGO, Cibeles Madrid Fashion Week


A-Couple surge de la unión entre dos jóvenes catalanas, una de Barcelona y otra de Girona. Laia Garcés y Núria Martí se conocieron al empezar la carrera de diseño de moda en ESDI, Escola Superior de Disseny (Sabadell, Barcelona). Allí comenzaron sus colaboraciones e intercambios creativos y se dieron cuenta de que se complementaban bastante a la hora de trabajar. Un año después de terminar la carrera, en septiembre de 2010, que se unieron para crear A-Couple.

A-Couple pretende ofrecer un producto estudiado, de calidad, con tejidos y patronaje innovadores para un público que sepa valorarlo. Sigue una línea depurada y sobria, con prendas trabajadas y el cuidado del producto desde su proceso de creación hasta que el cliente se lo lleva puesto.

A-Couple conserva siempre su parte más artesanal, contrapuesta al estructuralismo minimalista en el que se inspira. Sigue el camino del vanguardismo, con aires nórdicos y porciones de sobriedad.

Ambas diseñadoras deben su pasión por la moda a sus abuelas quienes les enseñaron el amor por las labores.

A Laia Garcés su abuela materna le enseñó el mundo de las labores; ganchillo, media, bolillos, etc., una serie de habilidades a las que, una vez aprendidas, daba un giro cambiando el material, los patrones o las reglas establecidas. Además siente un continuo interés por aprender nuevos métodos y experimentar y crear nuevas cosas. Siempre intenta dar una nueva lectura a las cosas. Laia busca innovar en cada una de sus prendas.

Núria Martí nace en una familia de músicos y gente relacionada con el mundo de las artes. Su madre, músico de profesión y compositora, fue quien despertó en ella las ganas de crear e investigar desde pequeña. La pasión que su tío, profesor de Bellas Artes, siente por el dibujo, influye también en su decisión a la hora de escoger un camino artístico. Este ambiente, junto a la gran maestra, su abuela, modista y gran profesional de las labores, ha hecho que Núria sienta una gran pasión por el mundo de la moda y la creación. 



IUNCTA Otoño/Invierno 2011

Desde que aprende a andar, el hombre se expone a descubrir, a entrecruzarse con otras personas y lugares a lo largo de su vida. Él mismo es quién decide donde va a ir; construye su camino a partir de elementos concretos que va trenzando para crear una fuerte base, su vida.
 

IUNCTA esconde y expone a la luz elementos que contrapuestos a la simplicidad de otras formas dan como resultado la imagen del próximo otoño-invierno.








"Lever Du Soleil" by Elzzia
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lunes, 21 de noviembre de 2011

EL COLMILLO DE MORSA, Colección "La Costilla de Adán", OI 2011/12, Cibeles Madrid Fashion Week (EL EGO)

El Colmillo de Morsa es una joven marca barcelonesa de los diseñadores Jordi Espino y Elisabet Vallecillo.
Con tan sólo un año de vida y después de participar en numerosos showrooms, ferias y pasarelas a nivel nacional e internacional (entre ellos, la pasarela EGO de Cibeles Fashion Week (Madrid) y Amsterdam Fashion Show (Amsterdam)), cuentan ya con distintos puntos de venta.
El valor de sus prendas reside en el cuidado por el detalle, el rescate de los principios artesanales en una unión entre tradición y modernidad. Encuentran su inspiración en los elementos primarios, lo orgánico y la naturaleza creadora y toman como referente el ambiente y el buen hacer del diseño nórdico sin dejar de lado sus raíces mediterráneas. Su materia prima se caracteriza por el uso de tejidos naturales que transmiten de la misma forma, esa calidez y sensibilidad personal.
El propio nombre de la marca, El Colmillo de Morsa, esconde su primera premisa: lo bello tiene formas infinitas, tantas como ojos que la miren.

Colección "La Costilla de Adán", Invierno 2011-2012

"Vivimos en un mundo lleno de influencias. La sociedad actual se transforma a velocidades insospechables; nuestra cultura cambia y su esencia se nos escapa entre los dedos como el niño que intenta sujetar un puñado de arena. Tic-tac, el tiempo pasa y nuestros orígenes se olvidan como aquella vieja reliquia guardada en un baúl.
De aquí nace la necesidad de bucear en nuestro pasado buscando una identidad simbólica. Por eso tomamos como inspiración la naturaleza creadora y los referentes histórico-culturales de las gentes que la habitan. Catalunya, cuna del Mediterráneo y punto convergente de culturas es para nosotros un referente en el que encontrar influencias e inspiración. Nuestro punto de partida será pues un punto de retorno; el retorno a los valores tradicionales olvidados en la era tecnológica.
Por ello, la colección cuenta con numerosos detalles y elementos trabajados a mano que ensalzan el valor del artesano y nuestro pasado de comerciantes manufactureros. Los materiales nacen; nos decantamos por el uso de materiales naturales como sedas, lanas, pieles, algodones, celulosas regeneradas… porque al mismo tiempo que suman calidad, nos devuelven el simbolismo de aquello que, como nosotros mismos, procede de la tierra. El patronaje nace de una base unisex, buscando la unión física entre hombre y mujer; La Costilla de Adán, por lo tanto, no es para nosotros el punto divergente entre hombre y mujer, sinó todo lo contrario. Es la muestra de un origen común en la dualidad de un único ser.
Las formas orgánicas se cuelan entre los diseños, los prints se inspiran en las gemas preciosas, esas que una vez talladas y al igual que el ser humano nos muestran mil caras distintas aunque sean solo una."










"Lever Du Soleil" by Elzzia
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